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..., im Theater oder aber auch im Kino. Die Bezeichnung beschreibt ein Drama, bei dem sowohl Merkmale einer Tragödie als auch Merkmale einer Komödie anzutreffen sind. Es wird hierbei eine Situation wiedergegeben, bei der ein tragisches Ende zu erwarten ist, die jedoch einen unerwartet guten Ausgang nimmt, der in Art und Weise humoristisch dargestellt wird. Die literarische Gattung der Tragikomödie ist die Dramatik. Man unterscheidet hierbei zwei Arten voneinander: Tragische Situationen werden mit humorvollen Elementen verknüpft (z.B. bei Shakespeare) Komische Situationen werden tragisch betrachtet (z.B. bei Moliere) Durch das Zusammenspiel dieser beiden Komponenten wird ein stärkerer Kontrast erzielt, wodurch das Stück oder das Werk tiefgründiger erzählt werden kann als die Tragödie oder die Komödie allein es könnte. Eigenschaften einer Tragikomödie Die inhaltlichen Eigenschaften einer Tragikomödie sind: Die Verbindung von Tragödie und Komödie Ein facettenreicher Hintergrund mit in sich gegensätzlichen Persönlichkeiten Ein breit gefächertes Spektrum von Themen und Charakteren Im Gegensatz zur geschlossenen Dramenform liegt bei einer Tragikomödie oft ein offenes Drama vor. Die Eigenschaften einer Tragikomödie in Form und Sprache sind: Die offene Dramenform Verschiedene Handlungsstränge sind gleichzeitig möglich Das Durchdringen sozialer Aspekte (Personen mit angesehenem Stand in der Gesellschaft neben Personen mit niedrigem Stand) Vielseitig in der Sprache Die Ursprünge der Gattung Tragikomödie Die Bezeichnung Tragikomödie geht auf das lateinische Wort tragicomoedia zurück, welches sich aus dem Wort tragicus (tragisch) und comoedia (Komödie) zusammensetzt. Der römische Dichter Plautus (254 - 184 vor Christus) prägte diesen Begriff. Er benutzte ihn zur Erklärung von einem seiner Stücke, in denen Götter, Könige und Sklaven gemeinsam auftraten. Als Gattung ist die Tragikomödie seit der Renaissance bekannt. Im 17. Jahrhundert war sie im französischen Theater weit verbreitet. Einer der bekanntesten Vertreter dieser Zeit ist Moliere (1622 - 1673). Beispiele bekannter Tragikomödien 1767 schreibt Gotthold Ephraim Lessing mit seinem Stück Minna von Barnhelm eine Tragikomödie, die beispiellos ist. 1778 verfasst Jakob Michael Reinhold Lenz das soziale Drama Der Hofmeister. Georg Büchner orientiert sich im 19. Jahrhundert an dem Vorbild William Shakespears. In seinen Dramen nutzt er die Komödie als Anhebung der Tragödie, unter anderem in dem bekannten Werk Leonce und Lena aus dem Jahr 1895. Mit seinem 1847 verfasstem "Trauerspiel in Sizilien" gehört Friedrich Hebbel als ein weiterer berühmter Vertreter der Gattung Tragikomödie dazu. Aus der Zeit des Naturalismus ist Die Ratten (1911) von Gerhart Hauptmann ein bekanntes Beispiel. 1958 schreibt Max Frisch das sozialkritische Volksstück Biedermann ...

... Hierzulande ist es für viele Menschen das Reizthema schlechthin - Politik. Und das ist auch nicht verwunderlich, denn viele Entscheidungen, die die p...

...ossene Gesellschaft' (dt. Titel) von Jean Paul Sartre. Das Drama gehört zu den Absurden Theaterstücken des Existenzialismus, einer philosophischen Strömung in der... ...ologische Mechanismus, in dem sich zwei Menschen gegen einen dritten verbünden und ein grausames Spiel der Bloßstellung ihres Opfers beginnen. Die Rollen werden immer wieder neu verteilt. Jeder ist auf diese Weise früher oder später an der Reihe von den beiden anderen verletzt und gedemütigt zu werden. Garcin, Inès und Estelle hat ein individuelles Verbrechen nach ihrem Tod in die Hölle geschickt, das sie zunächst versuchen, vor den anderen zu verbergen. Der Journalist Garcin ist vom Krieg geflüchtet und hat sein Frau misshandelt. Die reiche Estelle hat ihren Mann betrogen und das Kind, das sie von ihrem Liebhaber zur Welt gebracht hat, ermordert. Die Postangestellte Inès hat ihre Freundin manipuliert, verführt und mit Schuldgefühlen bezüglich des Todes ihres Mannes belastet. Im Verlauf des Stücks haben alle drei die Möglichkeit, wie durch ein Fenster auf die Erde zu blicken. Sie werden Zeuge, wie mit ihrem Verblassen in der Erinnerung ihrer Hinterbliebenen ihr Schicksal in der Hölle besiegelt und unausweichlich wird. Statt sich in dieser Situation zu unterstützen, werden sie zu Feinden, die sich bis in die Ewigkeit gegenseitig quälen und foltern werden. Ihre jeweiligen Unsicherheiten werden zu Angriffsflächen, ihre Unzulänglichkeiten zu ihrem Verhängnis. Wie für ein Absurdes Theaterstück typisch, passiert relativ wenig in diesem Stück. Die Handlung ist auf die Sticheleien und Auseinandersetzungen der Hauptfiguren konzentriert und der Schauplatz bleibt immer der gleiche. Kennzeichnend ist außerdem die Charakterzeichnung der Personen. Sie liefern für ihr Publikum keine Identifikationsfläche. Sie sind grausam, hart und eher abstoßend. Trotz der Ernsthaftigkeit der Thematik und der existenziellen Gefahr, die portraitiert wird, zieht sich durch die Dialoge ein feiner, wenn auch zum Teil bösartiger Humor. Dadurch wird eine Unbehaglichkeit transportiert, die den Leser oder Zuschauer mit der These im Kopf zurücklässt: "Die Hölle, das sind die Anderen" (einer der Kernsätze des Stückes). Die Zusammenfassung ist gut, Die Zusammenfassung ist gut, aber das Absurde Theater - typische Vertreter sind etwa Ionesco (Die kahle Sängerin, Die Stühle) oder Samuel Beckett (Warten auf Godot, Endspiel) - entsteht erst in den 50er Jahren. Huis Clos ist 1944 entstanden und ein Theaterstück, das eindeutig in der Tradition des Existenzialismus steht und exemplarisch das Kapitel 4 aus Das Sein und das Nichts illustriert. Es kann also höchstens als "Vorreiterstück" des Absurden Theaters fungieren. Die vermeintliche Handlungsarmut, die hier als Kriterien für das Absurde Theater angeführt wird, resultiert vielmehr aus der Tatsache, dass das Drama sehr stark psychologisierend ist. Nur zur Richtigstellung von einer Französischstudentin ;) Gut, aber.. Eigentlich weiß ich nicht warum ich schreibe. Aber am Ende die Moral der dieser Geschicht in die Hölle zu fahren, lohnt sich! Man lernt immer neue Menschen kennen, die erstmal verschieden scheinen und doch am Ende gleich sind. Amen bruder...

...g. Erst später kristallisierte sich das Wort als Bezeichnung für eine erfundene und unwahre Erzählung heraus. Nach Herder und den Brüdern Grimm entstand das Märchen der dichterischen Fantasie. Insbesonder... ... In der heutigen Zeit handelt es sich um eine fantasievolle und frei erfundene Geschichte. Die Geschichte enthält meist fantastische Begebenheiten. Zentrale Elemente der Märchen sind Wun... ...hen Wert und Charakter. Sie zeigen Lösungen auf, wie die Protagonisten aus den größten Schwierigkeiten herausfinden. Ein weiterer zentraler Aspekt neben den Wundern ist der Kampf von Gut gegen Böse. Märchen gehören zu den ältesten Überlieferungen. Sie sind somit ein Spiegelbild verschiedener Völker zu unterschiedlichen Kulturen und Riten. Märchen thematisieren außerdem Naturereignisse, soziale Themen und innerseelische Konflikte. Hauptvertreter der Märchen bzw. die am meisten verbreiteten Autoren sind die Brüder Grimm. Sie entnahmen sie verschiedenen Geschichtsquellen und schrieben sie auf. Die Kinder- und Hausmärchen und verhalfen dem Märchen zu großer Popularität in Europa. Märchen sind eine eigene Literaturgattung. Sie sind relativ kurz, thematisieren wunderbare Begebenheiten und haben keinen direkten historischen Bezug. Das Märchen ist frei erfunden und kann sprechende Tiere, Gegenstände und Verwandlungen enthalten. Der Held steht im Mittelpunkt der Erzählung und muss sich mit Gut und Böse auseinandersetzen. Natürliche und übernatürliche Kräfte spielen eine Rolle. Meist gibt es einen Auftraggeber oder Helfer im Märchen. Fantastische Wesen, die ihren Auftritt haben sind Hexen, Zauberer, Zwerge, Elfen oder Feen. Auch Fabeltiere erschienen, wie zum Beispiel Drachen. Meist stellt das Märchen die wichtigsten Charaktere bereits am Anfang vor. Der Held überwindet verschiedene Hürden mithilfe menschlicher und tierischer Helfer und muss eine Aufgabe erfüllen, Geheimnisse lüften oder Menschen retten. Die Schwierigkeit stellen die Charaktere dar, die das Böse personifizieren. Das können Drachen, Riesen oder böse Hexen sein. Es gibt keine Schattierung wie Schwarz und Weiß oder Böse, sondern nur das Extrem. Die Märchenfiguren stehen für Archetypen des Menschen. Thematisiert werden Dummheit, Faulheit, Wahrheit und Konfliktsituationen. Ausgangslage bildende Ereignisse des alltäglichen Lebens. Dazu gehören das Erwachsenwerden, Hochzeit, Armut oder Kinderlosigkeit. Die Sprache des Märchens ist einfach und nimmt vieles für selbstverständlich. Auch Tiere können im Märchen sprechen. Oft finden sich viele Redensarten und Sprichwörter darin. Zu unterscheiden sind diesbezüglich außerdem Kunstmärchen und Volksmärchen. Beim Volksmärchen ist kein spezifischer Erzähler übermittelt. Es speist sich aus der mündlichen Überlieferung. Zum Kunstmärchen gibt es einen klar identifizierbaren Autor. Er hält sich thematisch ans Schema des Volksmärchens und konstruiert ein eigenes Märchen. Ein bekannter Vertreter ist Hans Christian Andersen. Das Volksmärchen zeichnet sich vor allem durch Volkstümlichkeit aus. Die Geschichte gestaltet sich bildhaft und hat sich im Erzählen für Kinder etabliert. Märchen sind wenig tiefgründig, haben eine feste Struktur, gestalten sich klar und eindeutig. Die Charaktere werden nicht besonders ausführlich vorgestellt und die Märchen besitzen immer ein...