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... Der Roman „Der große Gatsby“ ist eines der größten Werke F. Scott Fitzgeralds und erschien erstmals 1925. Er stellt auf sozialkritische Weise Themen ... ...it und Idealismus dar und trifft damit genau die typischen Charakteristika der Zwanzigerjahre. Der in Ich-Perspektive verfasste Roman, wurde von ausschweifenden Partys inspiriert, die Fitzgerald von Zeit zu Zeit selbst besuchte. Der aus dem Mittleren Westen stammende Nick Carraway, ein Wertpapierhändler, stellt den Ich-Erzähler des Romans dar. Zu Beginn der Geschichte kauft er sich ein kleines, älteres Haus in West Egg, Long Island. West Egg ist eine fiktive Gegend, in der sich viele Reiche niedergelassen haben. So ist auch Carraways Nachbar, Jay Gatsby, ein Millionär und lebt in einer prunkvollen Villa, die einem Schloss gleicht. Er ist ein scheinbar skrupelloser Geschäftsmann und die Schlüsselfigur des Romans. Gatsby veranstaltet häufig ausschweifende Partys, an der sich die gesamte New Yorker Gesellschaft beteiligt. Dennoch ist er unverheiratet und hält sich oft im Hintergrund, was ihn auf den Leser recht einsam wirken lässt. Schnell stellt sich heraus, dass er seiner verflossenen Liebe Daisy nachtrauer, die während Gatsbys Zeit als Soldat, den Polospieler Tom Buchanan geheiratet hatte. Dieser betrügt sie jedoch mit Myrtle Wilson. Myrtle ist die einfache Frau eines Tankstellenbesitzers und scheint damit nicht ganz in das Bild der reichen Gesellschaft zu passen. Sie strebt danach, ihrem langweiligen Leben zu entkommen und in höhere Kreise aufzusteigen. Nick Carraway ist als Cousin Daisy`s oft bei deren Familie zu Besuch und lernt dort eines Tages die adrette Jordan Baker kennen. Jordan ist eine eher emanzipiert wirkende Frau, die weiß was sie will, aber dennoch sympathisch wirkt, weshalb Nick und sie sich während der Geschichte zwar näher kommen, aber nie zu einer festen Beziehung finden. Jordan und Nick spielen im weitern Verlauf des Romans, eine entscheidende Rolle, denn sie sorgen dafür, dass Jay Gatsby wieder auf Daisy trifft, welche sich folglich in einer Zwickmühle sieht. Daisy fühlt sich zwischen ihrem Ehemann und Jay hin-und hergerissen. Bei einem Ausflug erkennt schließlich auch Buchanna, dass seine Frau sich vermehrt zu Gatsby hingezogen fühlt und seine Ehe vor dem Aus zu stehen scheint. So kommt es zu einem heftigen verbalen Streit zwischen Jay und Tom, in welchem beide Daisy für sich wollen. Wutentbrannt schickt Tom Jay und seine Frau fort, welche Myrtle Wilson, auf dem Nachhauseweg, mit dem Auto tödlich verletzen. Daisy, die das Auto steuert, fährt daraufhin angstgelähmt weiter. Aus Liebe zu Daisy will Jay Gatsby, die Schuld für den Unfall auf sich nehmen, jedoch kommt ihm Tom zuvor. Er erzählt Myrtles Ehemann, George B. Wilson, dass Gatsby schuld an deren Tod hat. Wütend und verzweifelt darüber, erschießt Wilson am nächsten Morgen erst Gatsby und danach sich selbst. Zu der Beerdigung Gatsbys erscheinen lediglich sein Vater, Nick Carraway und ein Unbekannter, der zuvor nur einen kurzen Auftritt, auf einer von Gatsbys Partys hat. „Der große Gatsby“ ist ein Meisterwerk seiner Art und stellt die Weichen zu großen Genres der Literatur. Fitzgerald behandelt viele gesellschaftskritische, wie auch psychologische Aspekte in seinem Roman und eröffnet dabei eine ganz neue Sicht, auf die „goldenen Zwanziger“. Er stellt die Wiedersprüche der Zeit kurz nach dem Krieg heraus und schreibt von großen Erfolgen und ebenso großen Niederlagen. Dabei bedient sich Fitzgerald eines fesselnden und zugleich unglaublich ehrlichem Schreibstiel, der einem zum Lesen förmlich hinreist. Auch gelingt es ihm, dass der Leser mit den Hauptpersonen mitfühlt und sich gewiss auch heute noch mit dem einen oder anderen Charakter identifizieren kann. Der Roman gilt heute also zu Recht als eine der größten amerikanischen Novellen seiner Zeit. ...

...Der Kriminalbericht „Der Verbrecher aus verlorener Ehre" ist eine Novelle Friedrich Schillers. Der Kriminalbericht Friedrich Schillers basiert auf ein...

...Die Tragikomödie begegnet uns in der Literatur, im Theater oder aber auch im Kino. Die Bezeichnung beschreibt ein Drama, bei dem sowohl Merkmale einer... ...Merkmale einer Komödie anzutreffen sind. Es wird hierbei eine Situation wiedergegeben, bei der ein tragisches Ende zu erwarten ist, die jedoch einen unerwartet guten Ausgang nimmt, der in Art und Weise humoristisch dargestellt wird. Die literarische Gattung der Tragikomödie ist die Dramatik. Man unterscheidet hierbei zwei Arten voneinander: Tragische Situationen werden mit humorvollen Elementen verknüpft (z.B. bei Shakespeare) Komische Situationen werden tragisch betrachtet (z.B. bei Moliere) Durch das Zusammenspiel dieser beiden Komponenten wird ein stärkerer Kontrast erzielt, wodurch das Stück oder das Werk tiefgründiger erzählt werden kann als die Tragödie oder die Komödie allein es könnte. Eigenschaften einer Tragikomödie Die inhaltlichen Eigenschaften einer Tragikomödie sind: Die Verbindung von Tragödie und Komödie Ein facettenreicher Hintergrund mit in sich gegensätzlichen Persönlichkeiten Ein breit gefächertes Spektrum von Themen und Charakteren Im Gegensatz zur geschlossenen Dramenform liegt bei einer Tragikomödie oft ein offenes Drama vor. Die Eigenschaften einer Tragikomödie in Form und Sprache sind: Die offene Dramenform Verschiedene Handlungsstränge sind gleichzeitig möglich Das Durchdringen sozialer Aspekte (Personen mit angesehenem Stand in der Gesellschaft neben Personen mit niedrigem Stand) Vielseitig in der Sprache Die Ursprünge der Gattung Tragikomödie Die Bezeichnung Tragikomödie geht auf das lateinische Wort tragicomoedia zurück, welches sich aus dem Wort tragicus (tragisch) und comoedia (Komödie) zusammensetzt. Der römische Dichter Plautus (254 - 184 vor Christus) prägte diesen Begriff. Er benutzte ihn zur Erklärung von einem seiner Stücke, in denen Götter, Könige und Sklaven gemeinsam auftraten. Als Gattung ist die Tragikomödie seit der Renaissance bekannt. Im 17. Jahrhundert war sie im französischen Theater weit verbreitet. Einer der bekanntesten Vertreter dieser Zeit ist Moliere (1622 - 1673). Beispiele bekannter Tragikomödien 1767 schreibt Gotthold Ephraim Lessing mit seinem Stück Minna von Barnhelm eine Tragikomödie, die beispiellos ist. 1778 verfasst Jakob Michael Reinhold Lenz das soziale Drama Der Hofmeister. Georg Büchner orientiert sich im 19. Jahrhundert an dem Vorbild William Shakespears. In seinen Dramen nutzt er die Komödie als Anhebung der Tragödie, unter anderem in dem bekannten Werk Leonce und Lena aus dem Jahr 1895. Mit seinem 1847 verfasstem "Trauerspiel in Sizilien" gehört Friedrich Hebbel als ein weiterer berühmter Vertreter der Gattung Tragikomödie dazu. Aus der Zeit des Naturalismus ist Die Ratten (1911) von Gerhart Hauptmann ein bekanntes Beispiel. 1958 schreibt Max Frisch das sozialkritische Volksstück Biedermann und die Brandstifter. Eine weitere berühmte Tragikomödie ist Die Phys...

...ongress von 1815, die Julirevolution von 1830 und den Zeitraum des Beginns der Deutschen Revolution 1848/49) nennen. Die Deutschen Fürsten versuchen ... ...torisch erfüllt von den Kämpfen mit dem Erbfeind Frankreich einerseits und der wachsenden Begeisterung für die Ideen der Französischen Revolution andererseits. Die Ermordung des Dichters August Kotzebue durch einen Liberalen löste die Karlsbader Beschlüsse aus (1819), die das Verbot der Burschenschaften, die Überwachung der Universitäten und die Demagogenverfolgung sowie die Zensureinführung umfassten. Nach dem Hambacher Fest 1832, das noch heute als Wiege der deutschen demokratischen Bewegung gilt, wurden diese Beschlüsse weiter verschärft (Bespitzelung, Unterdrückung der Presse, Einsatz von Militär gegen öffentliche Versammlungen). Unaufhaltsam aber verbreiteten sich in Deutschland die Ideen der Französischen Revolution (Liberalismus, Volkssouveränität, Menschenrechte), die als zusätzliche wirtschaftliche und politische Forderung die Vereinheitlichung des Staates hatte. In der Kunst verläuft die gleiche Epoche genauso uneinheitlich wie auch zunächst konträr. Gerade in der Literatur löst das Biedermeier die Romantik ab und wie der Name schon sagt, ist das Biedermeier ein Rückzug vom öffentlichen Leben ins Private. Gründe dafür sind vor allem Erfahrungen im Umgang mit der restaurativen Obrigkeit und Resignation. Aber gleichzeitig auch ist gerade die Literatur des Vormärz nicht aus der Literaturgeschichte wegzudenken. Wenn auch nicht als einheitliche Bewegung, so ist sie doch Ausdruck des oppositionellen, revolutionären Deutschlands. So uneinheitlich wie ihre Repräsentanten gesehen werden können, so differieren auch die Meinungen über die Eckdaten der Kunstepoche. Im optimalen Fall passen sie sich aber den offiziellen Eckdaten an, ohne als einheitliche Bewegung betrachtet werden zu können. Als typisch für diese Epoche gelten eher das bevorzugte Bearbeiten bestimmter Genres wie des Briefes, des Reiseberichtes oder des politischen Gedichtes. Die wichtigste Gruppe deutscher Autoren wird in der Sammelbezeichnung 'Junges Deutschland' erfasst. Veröffentlichungen dieser Gruppe wurden bereits 1835 durch den Frankfurter Bundestag verboten. Wovor hatte man Angst? Diese Autoren versuchten in der Bevölkerung das politische Bewusstsein zu wecken, wollten selbst engagierte Literatur schreiben, die die deutsche Wirklichkeit berücksichtigen sollte. Heinrich Heine prägte dafür den Begriff vom 'Ende einer Kunstperiode' als deutliches Zeichen der Abkehr von der literarischen Klassik. Gutzkow, Laube Mundt und Wienbarg gelten heute als die typischen Vertreter des Jungen Deutschland. Diese Gruppe erlebte Ihren Höhepunkt 1830. Ihre bevorzugte Ausdrucksform war die Prosa. Zudem gründeten sie eigene Zeitschriften. Ab 1840 erhielt die Lyrik die formale Führungsrolle bei den Dichtern Hoffmann von Fallersleben und Freiligrath, Herwegh, Prutz und Weerth. Neben dieser als Gruppe auftretenden Bewegung, wurde der Zeitraum durch eine Vielzahl von Einzelkämpfern geprägt. Ludwig Börne, dessen kritischer Journalismus (Briefe aus Paris) geradezu Vorbildfunkton hatte, vor allem aber Georg Büchner, dessen Dramen bis heute ungeahnte Aktualität zeigen, und Grabbe gaben dem Drama neue Impulse. Heinrich Heine, dessen Werk von hohem ästhetischen Ansprüche getragen wird, distanzierte sich deshalb von den Jungdeutschen. Dennoch kann auch er den Verfolgungen durch den Deutschen Bundestag nicht entgehen und wird in einem Atemzug mit den Vertretern des Jungen Deutschland genannt. Während er die Gruppe als Tendenzpoeten beschimpfte, ließ er sich dennoch von ihren Gedanken inspirieren und schuf in seinem Gedicht "Die schlesischen Weber" und im Versepos "Deutschland. Ein Wintermärchen" die berühmtesten und zugleich sozialkritischsten Schiften. Als einzige Frau in dieser Zeit und gleichfalls Einzelkämpferin muss man die aus der Heidelberger Romantik bekannte, verehrte Bettina von Arnim nennen. In ihrem Werk "Dies Buch gehört dem König" macht sie, die Emanzipierte, die soziale Frage zu ihrem Thema. Folglich ist der Vormärz zum einen ein Sammelbegriff für eine unter den politischen Vorzeichen stehende Literaturbewegung , die zwar nicht organisatorisch aber inhaltlich einheitlich war, zum anderen ist der Vormärz der historische politische Begriff für die Restaurationsbewegungen in Deutschl...

... Johann Wolfgang von Goethe, einer der berühmtesten deutschen Dichter, wurde am 28. August 1749 in Frankfurt am Main geboren. Er war das älteste von i... ...wester Cornelia. Da die Familie recht wohlhabend war, konnte sie ihren Kinder eine gute Ausbildung ermöglichen. Zwischen 1756 und 1758 ging Goethe a... ...a von ihrem Vater und einem Hauslehrer unterrichtet. Er lernte viel, unter anderem Fremdsprachen wie Englisch, Französisch, Griechisch, Naturwissenschaften, Tanzen, Fechten und Reiten. Den ersten Kontakt zur Literatur hatte der junge Goethe schon sehr früh. Seine Mutter erzählte ihm viele Gute-Nacht-Geschichten und auch die Bibel wurde eingehend studiert. Er erfand dann auch selbst Märchen und Geschichten. Im Jahr 1765 nahm Goethe sein Jura-Studium in Leipzig auf. Fern vom Elternhaus konnte der junge Goethe sich so richtig kulturell austoben. Er besuchte Theater, Opern und musikalische Darbietungen. Er verliebte sich in Käthchen Schönkopf, die seine erste große Liebe wurde. Schon nach nur zwei Jahren beendeten die beiden ihre Beziehung aber wieder. Die romantische Zeit beeinflusste seinen Schreibstil und es entstanden viele Gedichte. Es kamen Werke wie "Annette" und "Neue Lieder". 1768 litt Goethe an Tuberkulose. Als er sie überstanden hatte, reiste er zurück nach Frankfurt. Zuhause konnte Goethe sich einigermaßen von seiner Krankheit erholen und 1770 sein Studium in Straßburg fortsetzen. Hier lernte er auch seine zweite Liebe kennen: Friederike Brion. Ihr widmete er die "Sesenheimer Lieder". Eines der bekanntesten Gedichte daraus ist "Willkommen und Abschied". 1771 gab er seine Dissertation ab, die allerdings nicht angenommen wurde und heute auch nicht mehr erhalten ist. Er verließ Straßburg wieder, beendete seine Beziehung zu Friederike und kehrte nach Frankfurt am Main zurück. Dort eröffnete er eine Anwaltskanzlei, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. In der Zeit des Sturm und Drang verliebte sich Goethe in Charlotte Buff, die Liebe seines Lebens. 1774 schrieb er sein, zu Lebzeiten, größten Erfolg, in dem er seine Erlebnisse mit Charlotte verarbeitete: Die Leiden des jungen Werther. Danach brach ein regelrechtes Wertherfieber aus und junge Männer begangen reihenweise Selbstmord. Und Goethe wurde in ganz Europa berühmt. Eines seiner bedeutendsten Werke "Faust" an dem er fast sein ganzes Leben lang schrieb wurde erst nach seinem Tod ein großer Erfolg. Auf Werther folgten noch weitere Bestseller und 1775 schließlich reiste Goethe nach Weimar, wo er Minister wurde. Während seiner Weimarer Zeit fand er auch wieder eine neue Liebe: Charlotte von Stein. Im Jahr 1786 hatte Goethe eine Krise. Weder beruflich noch privat fand er die vollkommene Erfüllung. Also reiste er nach Italien. Seine erste Station war Rom. Dort lebte er bei dem Maler Wolfgang Tischbein. Tatsächlich konnte die Reise ihm helfen und er fand wieder zu sich. Als er aus Italien zurück kehrte, begann er eine neue Beziehung zu Christiane Vulpius, die erst Anfang 20 war. Sie bekamen den gemeinsamen Sohn August und weitere Kinder, die allerdings kurz nach der Geburt starben. 1805 starb sein Freund Schiller, was ihn sehr traf. Obwohl er mit Christiane verheiratet war, hatte er eine Affäre mit Minna Herzlieb, die erst 18 Jahre alt war. 1809 fing Goethe an seine eigene Autobiographie zu verfassen. 1815 starb seine Frau Christiane, nachdem sie lange an einer Krankheit litt. 1823 erkrankte auch Goethe erneut und 1832 starb er schließlich in der Stadt Weimar. Man vermutet, der Todesgrund war ein Herzinfarkt. Einige Werke von Göthe zusammengefasst: Faust Der Elrkönig Der Zeuberlehrling ...