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...nstler" aufgenommen wurde. Die Erzählung "Erstes Leid" spielt in einem Wander-Varieté wahrscheinlich zur Zeit der Veröffentlichung des Stücks. Es geht um das Leben und Altern eines Trapezkünstlers, welcher trotz seiner Begabung ein wenig seltsam erscheint. Im Lauf der Zeit verändert sich sein Verhalten und damit auch sein Leben. Ein Trapezkünstler lebt sein ganzes Leben, jeden Tag und jede Nacht, hoch oben auf seinem Trapez in der Kuppel des Zirkuszeltes. Der Direktor erlaubt dies und so wird der Mann mit Nahrung versorgt, weshalb er auf diese Art und Weise leben kann. Kontakt zu anderen Menschen hat er kaum, er schottet sich fast gänzlich von der Außenwelt ab. Ortswechsel sind keine Seltenheit für das Varieté, doch dies belastet den Trapezkünstler sehr, da er möglichst an einem Ort bleiben möchte. Ihm ist ein Impresario zugeteilt, welcher versucht größere Strapazen für ihn zu vermeiden. Der Impresario sorgt für Autoreisen mit Höchstgeschwindigkeit, um das Ziel so schnell wie möglich zu erreichen. Wenn die Reise mit der Bahn erfolgt, dann reist der Trapezkünstler im Gepäcknetz hängend. Auf einer dieser Fahrten mit der Bahn fängt er plötzlich ohne erkennbaren Grund an zu weinen. Er bittet den Impresario um ein zweites Trapez, welches dem ersten genau gegenüberstehen soll. Er sagt er könne ohne nicht mehr so leben, weshalb es ihm der Impresario zusagt. Dann schläft der Künstler im Gepäcknetz ein. Der Impresario ist beunruhigt und hat Sorgen um den Mann. Er meint, dass er auf der Stirn des schlafenden Trapezkünstlers die ersten Falten erkennen kann. Für Kafkas Verhältnisse handelt es sich um eine kurze und zudem außergewöhnlich schlichte und einfache Erzählung, die den Leser dennoch sehr berührt. Der Protagonist der Kurzgeschichte lebt in seiner eigenen Welt und genügte sich stets mit sehr einfachen Dingen. Bis zu dem Tag an dem er ein zweites Trapez verlangt. An diesem Tag erkennt er in seiner Welt das erste Mal einen Mangel, ohne den er nicht mehr leben kann. Der letzte Satz der Geschichte lässt dem Leser Raum für ein eigenes, phantasievolles Ende der Erzählung. ...

... blickt auf einige hoch gelobte Frühwerke zurück und gilt als junges Genie der Dichterkunst. Das Wort wird durch ihn zum Leben erweckt und er vermag es wie kein anderer, die Sprache so zu beflügeln, dass jeder einzelne Buchstabe und jedes entstandene Wort an Bedeutsamkeit gewinnt. Die Sprache ist für ihn Ausdruck tiefster Emotionen. Mittlerweile ist Lord Chandon der Sprache als höchste Form des Ausdrucks überdrüssig. Wie ein Gourmet-Koch, der seinen Geschmackssinn verloren hat, ist er außer Stande, die Worte zu sortieren. Feste Begriffe als Beschreibung eines Gegenstandes oder einer Begebenheit, gibt es für ihn nicht mehr. Blickt er auf seine eigenen Werke zurück, spürt er eine große Distanz. Er kann sich weder mit seiner Schreibkunst identifizieren, noch kann er sie ertragen. Die Einheit zwischen Seele, Körper und Geist ist für ihn zerstört, selbst das Aussprechen dieser Worte bereitet ihm großes Unbehagen. Die Sprache führt die Welt für ihn nicht mehr zusammen, sie teilt sie in ein Scherbenmeer; Barrieren tun sich auf! Aus Intensität und Tiefgang wird schiere Oberflächlichkeit, der sich Lord Chandon nicht länger aussetzen kann und mag. Für ihn sind sprachliche Mittel die unterste Form des Ausdrucks und er entsagt seinem bisherigen Wesen völlig. Chandons Brief selbst ist klar strukturiert und von einer tadellosen Rhetorik; alles, was er als verlorengegangen beschreibt, gelingt ihm hier meisterhaft. Lord Chandon bricht mit seinen Grundsätzen und mit sich selbst. Diese Entfremdung der eigenen Sprache, die ihm bisher alles zu sein scheint, macht ihn zum Außenseiter. Seine Ablehnung der Sprache als Form des Ausdruckes und die Sprache an sich kann man als "Flüsse tiefster Intoleranz" sehen, die ein Zusammenwachsen unmöglich machen. "Ein Brief"(Chandons Brief) ist Abschied und Wiedergeburt zugleich. Während Chandon der vermeintlichen Sinnhaftigkeit der Sprache für immer entsagt und sein Talent verloren glaubt, findet er Gefallen an der stillen Sprache und sucht nach neuen Brücken, die es den Menschen ermöglicht, unvoreingenommen aufeinander zuzugehen. So wie ein Blinder eine deutlich höhere Sensibilität anderen Menschen gegenüber entwickelt, verspürt Chandon den dringlichen Wunsch, ein Beobachter der stillen Gegenstände zu sein, die auf andere Art und Weise mit ihm kommunizieren. Es ist eine sprachlose Schwärmerei seinerseits, die ihn einerseits erfüllt und andererseits seine innere Leere spüren lässt. Lord Chandon verabschiedet sich als poetischer Weggefährte Bacons, gibt aber an, eine neue Form des Ausdrucks finden zu wollen... "Ein Brief" ist ein Prosawerk mit vielen Metaphern, welches die Liebe zum geschriebenen Wort unterstreicht und gleichzeitig in seiner Sinnhaftigkeit als bedeutungslos erscheinen lässt. Es spiegeln sich Parallelen zwischen dem fiktiven Schriftsteller Chandon und dessen "Erfinder" Hugo von Hofmannsthal wieder. In beeindruckender Form wird das Zusammenspiel zwischen der Kraft des Wortes an sich und der gleichzeitigen Sprachlosigkeit des jungen Lord Chandon zelebriert. Brief gilt als einer der wichtigsten Gründungsschriftstücke der modernen Literatur und ist mit seiner Sprachkritik in die Geschichte eingegangen. Gleichzeitig markiert er eine Wende im Schaffen des Künstlers. Hugo von Hofmannsthal zweifelt wie auch andere Schriftsteller um die Jahrhundertwende, dass die Wirklichkeit mithilfe von Sprache und Literatur objektiv a...

...In der Schule werden einem Schüler oder einer Schülerin drei wesentliche Textgattungen der fiktionalen Texte beigebracht: die Epik, die Dramatik und d... ... und Ausdifferenzierungen gibt. Teilweise können die Gattungen auch ineinander verschmelzen, was jedoch eher bei moderneren Texten der Fall ist. Doch was ist die Lyrik eigentlich? Die Lyrik ist eine Ableitun... ...utschsprachigen Raum traten die lyrischen Texte erstmals im neunten Jahrhundert nach Christus auf, „Zauber- und Segenssprüche“ werden und wurden sie g... ...ezählt werden. Kurz gesagt, können alle möglichen Formen von Gedichten mit der Gattung der Lyrik assoziiert werden. Sie kann mittels ihrer Form (Vers- und Strophen... ...kannt werden. Gefühle, Stimmungen, Befindlichkeiten und Gedanken werden in der Regel in lyrischen Werken vermittelt. Das Typisch an ihnen ist, dass ... ...erstanden wird und stattdessen interpretiert werden muss, was für den ein oder anderen zu Beginn eine Herausforderung sein könnte. Lyrische Werke können sehr vielseitig vorgetragen werden: sie können still gelesen werden, von Musik begleitet werden, performt oder aber auch laut vorgelesen werden. Die Sprache ist meist bildhaft gestalt... ... eines fiktiven Sprechers in einem lyrischen Werk ein. Es führt den Leser oder die Leserin durch das Werk, indem es ihnen seine Empfindungen und Eindrücke näherbringt. Es ist jedoch nicht der Autor oder die Autorin! Grundsätzlich kann das lyrische Ich in zwei unterschiedliche... ...sischen Reimformen und am Versmaß erkannt werden können, denn die Gedichte der heutigen Zeit sind meist durch freie Rhythmen und freie Verse gekennzei... ...ft ist es gar nicht so einfach zu erkenne, was die Intention des Dichters oder der Dichterin in seinem Werk war. Grundsätzlich kann aber immer versucht werden zu analysieren, warum der Autor/die Autorin genau jene Wörter und Satzstrukturen verwendet hat und welche sprachlichen Bilder seinerseits/ihrerseits verwendet werden. Songtexte zählen ebenfalls zur Gattung der Lyrik, was vielleicht den/die ein oder anderen/andere verwundern mag. Doch auch sie sind in verschiedene Strophen unterteilt. Eine Ballade enthält sowohl lyrische, epische wie auch dramatische Elemente, was sie von anderen Textarten deutlich unterscheidet. Sie ist eine längere Gedichtform, die meist spannende Geschichten erzählt, deswegen wird sie auch zu den Erzählgedichten gezählt. Eine Hymne ist eine Art Lob- und Preisgesang. Mit ihr wurden anno dazu mal Helden, Götter und die Natur verehrt. Aus dem Lobgesang entwickelte sich mit der Zeit die Gedichtform. Sie hat typischerweise keine feste vorgegebene Form und weist meist freie Verse auf. Zusammengefasst kann gesagt werden, dass im Normalfall alle Arten von Gedichten zur Lyrik gezählt werden. Es sind meist die Texte, die besonders klangvoll und schwunghaft gelesen werden können. Des weiteren wird mit ihnen auch ein sprachliches Bild und im besten Falle die Intention des Autors/der Autorin vermittelt. ...

...e des Realismus ist zwischen 1848 und den späten 1880er Jahre anzusiedeln. Der Realismus entstand im Kontrast zur Epoche der Romantik, die geprägt von Sehnsucht und Träumen war. Der Realismus dagegen war fokussiert auf die reale Welt. Nachdem die Aufklärung aufkam, setzte sich die Literatur des Realismus dann in der Gesellschaft durch. Das Bürgertum zu dieser Zeit des Realismus' war vergleichbar mit dem der Zeit der Biedermeier. Doch welche Merkmale kennzeichnen den Realismus? Die Literatur ist ganz deutlich von der Wirklichkeit geprägt. Im Mittelpunkt dieser stehen die Menschen: was ist ihr Ideal, wie wollen sie leben? Die Tugenden, die hierfür im Mittelpunkt stehen sind: Fleiß Ordnung Pflichtbewusstsein pragmatisches Handeln Sinn für Realität Auch historische Motive wurden genutzt und Literatur des Landes erfuhr neuen Aufschwung. So wurden Klassiker der Schriftsteller Goethe und Schiller erneut aufgegriffen. Zudem beschäftigte man sich vertieft mit dem Glauben und den Religionen. Gattungen, die typisch für diese Zeit sind: der Roman, die Novelle und das bürgerliches Trauerspiel. Die Handlung der Literatur ist meist in sich geschlossen und zeigt einige symbolische Hinweise und Leitmotive in der Geschichte auf. Durch die in der Zeit stattfindende Industrialisierung war es möglich, dass sich der Büchermarkt etablierte. Es wurde ab diesem Zeitpunkt immer einfacher, Papier herzustellen, damit Bücher zu drucken und erleichterte Transportwege. Dadurch konnten neue Zeitschriften und Zeitungen entstehen. Unterhaltungsliteratur wurde angenommen wie nie zuvor. Menschen wollten durch das Lesen das Reisen und die Abenteuer, die nicht möglich waren, wenigstens spüren. Wichtige Autoren dieser Epoche waren unter anderem Wilhelm Busch oder Friedrich Hebbel. Von Busch stammt das bekannte Buch Max und Moritz, das durch eine ganz eigene Ironie, mithilfe von bestimmten Versen und Zeichnungen sich in den Fokus der Literatur rückte. Der Autor Hebbel war einer der tonangebenden Dramatiker der realistischen Epoche. In den von ihm verfassten Dramen stießen nicht selten Frauen auf egozentrische und bösartige Männer. Die Frauen waren damit zum Scheitern verurteilt, wie das bekannte Beispiel Maria Magdalena. Christian Friedrich Hebbel verarbeitet damit seine soziale, philosophische und historische Ansicht. Ein weiterer bekannter Autor dieser Epoche war Theodor Fontane. Er schrieb nach seiner Apothekerlehre ganz unterschiedliche Texte. Letztendlich erlangte er seinen Durchbruch als Schriftsteller aber erst mit 60 Jahren. Theodor Fontane veröffentlichte zahlreiche Romane und Novellen, die für ihn eine Hilfe darstellten, Missstände der Gesellschaft zu verarbeiten und zu verdeutlichen. Im Fokus seiner Werke stehen nicht selten Frauen, die Opfer einer männerdominierten Welt sind, wie beispielsweise die berühmte Effi Briest von ihm erschaffen wurde. Der Autor Theodor Fontane studierte Jura und sah sich aber immer schon als Lyriker, obwohl seine bekanntesten Werke Novellen darstellen. Der Autor thematisiert immer wieder in seinen Werken die stärker werdende Anonymität innerhalb der Bürgerschaft, wobei er diesem Fakt nicht unbedingt immer negativ gegenüber eingestellt war. Dies zeigt sich nicht zuletzt in seinem Werk Der Schimmelreiter. Welche Werke sind sinnbildend für die Epoche des Realismus? In dem nachfolgend beschriebenen Werk zeigt sich der Realismus in all seinen Facetten ganz deutlich. Das Werk stellt ein einprägsames Beispiel der Epoche des Realismus dar. Maria Magdalena Dieses Werk, wie bereits erwähnt, von Friedrich Hebbel, kritisiert das bestehende bürgerlichen Wertesystem, das das Individuum in eine ausweglose Verzweiflung treiben wird. In dem vorliegenden Drama Maria Magdalena ist es die schwangere Klara, die vom Liebhaber sitzen gelassen wird. Außerdem verstößt sie ihre Jugendliebe, weil das nicht geborene Kind nicht vom ihm ist. Zudem erhält sie Drohungen vom Vater, der Angst um die Familienehre hat und nicht möchte, dass die Tochter Schande über die Familie bringt. Das Leid der jungen Frau endet damit, dass der eigene Vater sie im Brunnen ertränkt. ...

... das Buch zum segensreichsten Roman des Jahres 2005 und nahm dies in Liste der hundert dienlichsten und englischsprachigen Romanen von bis 2005 auf. Im Jahr 2015 wählten hier 82 internationale Literaturkritiker diesen Roman zu einem der erfolgreichsten britischen Romane. Im Jahr 2010 wurde dieser Roman unter ... ...gewöhnliche Schule, doch heißen bei ihnen ihre Lehrer nicht als solche, sondern Aufseher. Schon früh wird den Schülern erklärt, dass sie etwas ganz Besonderes sind, anders sind als jene Menschen dort „draußen“. Alle Kollegiaten sind hierbei Klone und haben eine Bestimmung. Deren Existenz dient jenem Zweck, sich bis zum Tod die Organe nehmen zu lassen, damit andere, welche diese beauftragt gegeben haben, weiterhin leben können. In der Stadt Hailsham ist das Malen eine zentrale Aufgabe aller Schüler. Diese sollen besonders viel malen und auch sehr kreativ sein. Drei- bis viermal pro Jahr kommt eine Frau und nimmt hierbei die schönsten Arbeiten mit. Was mit diesen Arbeiten geschieht, wissen jedoch die Schüler nicht. So vermuten sie, dass sie in die Galerie dieser Madame kommen. Tommy ist jedoch nicht kreativ und hat hierbei auch keine Begabung für die beliebte Kunst, weshalb er von den Mitschülern oftmals gehänselt wird. Tommy tut vor allem der Mitschülerin Kathy leid, und diese möchte ihm hier helfen. Daher fasst Tommy auch viel Vertrauen zu Kathy und die beiden werden gute Freunde. Und obwohl Tommy nun seine geheimen Wünsche und Ängste Kathy anvertraut, geht er später auch eine Beziehung mit Ruth ein. Irgendwann kommt in den Cottages das Gerücht auf, dass Liebespaare eine Zurückstellung erhalten können, so dass sie noch Zeit für sich selbst haben, bevor sie mit den Spenden beginnen, wenn diese beweisen können, dass diese sich auch wirklichwirklich lieben. Tommy hofft auf jene Möglichkeit und legt sich bald eine eigene Antwort hierfür zurecht. Er denkt, dazu sei auch die Galerie da. Nach einem Streit mit Ruth, den sie wegen Tommy anfängt, verlässt Kathy bald die Cottages und fängt eine Ausbildung als Betreuerin an. Während Kathy nun als Betreuerin einer anderen Spenderin zur Seite steht, trifft sie in dem vermeintlichen Krankenhaus auf Ruth. Diese hat bereits zweimal gespendet und ist in einer sehr schlechten Verfassung. So freut sie sich sehr über das erneute Wiedersehen und möchte gemeinsam mit Kathy nun auch Tommy besuchen, der auch inzwischen ein Spender ist. Ruth entschuldigt sich hierbei für alles, was sie sich in der fragmentarischen Persönlichkeit hat zuschulden kommen lassen. So hat sie Kathy belogen, dass sie versucht hat, Kathy und Tommy voneinander fernzuhalten, obgleich sie von Anfang an doch zusammengehört haben, und dass sie all das wieder gutmachen will. Kathy und Tommy beschließen, Madame aufzusuchen und so um einen Aufschub zu bitten. Doch die Frau erklärt, dass es einen derartigen Aufschub noch nie gegeben hat, dass dies alles lediglich ein Gerücht sei. So ist die Galerie allein zu jenem Zweck entstanden, den Menschen zu erklären, dass Klone eine Seele und auch eigene Gefühle haben und sich von einem natürlichen Menschen eigentlich nicht unterscheiden. Die Madame wolle nun die Bevölkerung, welche die Existenz der Klone verdrängt und meint, dass die Organe in dem Vakuum heranwachsen, davon überzeugen, dass Klone auch eine Seele besitzen und dies aus menschlicher Sicht nicht verantwortet werden kann, sie für eine Organgewinnung zu verwenden. Doch Hailsham ist inzwischen geschlossen und der Kampf für die Ziele ist kläglich gescheitert. Bald darauf stirbt Tommy nach der vierten Spende, und Kathy weiß, dass diese nach zwölf Jahren als eine Betreuerin bald eine Einbestellung zu der ersten Spende erwarten muss. Der Film Never let me go ist kein klassisches Drama, es ist eine Mischung aus Drama und Dystopie. Der Film wurde von Romanek inszeniert und besitzt mit Mulligan, Knightley und ...