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... Dichtung“ zählt zu den bedeutendsten Werken des deutschen Schriftstellers und Nobelpreisträgers Hermann Hesse. Darin begibt sich der titelgebende Siddhartha auf die Reise seines Lebens und lernt an verschiedenen Stationen die Philosophie der fernöstlichen Religionen verstehen. Eingeführt wird Siddhartha als vielversprechender Jüngling. Als Sohn eines Brahmanen gehört er der obersten Kaste seiner Gesellschaft an und hat eine glänzende Zukunft vor sich. Doch schon seit frühsten Kindheitstagen ist Siddhartha hier nicht glücklich und glaubt seinen Platz anderswo zu sehen. Zusammen mit seinem Freund Govinda bricht er in die Ferne auf. Ihr erstes Ziel ist eine Gemeinschaft der Samanas. Unter diesen Asketen und Bettlern vertieft Siddhartha sein Wissen über Meditation, erlernt das Fasten neu und übt sich in völliger Besitzlosigkeit, kommt aber dem ersehnten Nirwana nicht näher. Enttäuscht wendet er sich von den Samanas ab. Als Siddhartha von Gotama, dem Buddha, hört, pilgert er mit Govinda zum Lager des Heiligen. Die zwei Freunde zeigen sie sich tief beeindruckt von dem Erleuchteten. Siddhartha fühlt jedoch, dass wirkliche Erkenntnis nur von einem selbst ausgehen kann und nicht durch die Lehre eines anderen erworben wird. Govinda hingegen schließt sich den Jüngern Gotamas an und so trennen sich die Wege der Jugendfreunde. Der einstige Jüngling Siddhartha sieht sich zum Manne gereift und gibt sich der sichtbaren Welt mit all ihren Verlockungen hin. Über einen Fluss erreicht er eine Großstadt und trifft dort auf die Kurtisane Kamala, die sich ihrerseits von Siddhartha fasziniert zeigt. Sie lässt ihn an ihrer Erfahrung in Liebesdingen teilhaben und führt ihn in eine Welt abseits des Spirituellen ein. Unter diesen „Kindermenschen“ gelangt Siddhartha als Kaufmann zu einigem Erfolg. Zu Anfang agiert er zwar ironisch doch mit Geschick in diesen ihm neuen Kreisen und wird schließlich zum Teil der von ihm verachteten Sinneswelt, gibt sich ihren Ausschweifungen wie dem Glücksspiel hin. Viele Jahre verstreichen in dieser Trägheit, bis ein Traum ihn durchdringt und Siddhartha an seine Suche nach Erleuchtung erinnert. Mit einem Schlag reist er aus der Stadt ab, verlässt mit all seinem Besitz auch Kamala. Nach dem langjährigen Verhältnis erwartet die schöne Kurtisane ein Kind von ihm, wovon Siddhartha jedoch nichts ahnt. Auf seinem Irrweg gelangt Siddhartha zu den Ufern des Flusses zurück und beschließt in seiner Verzweiflung sich das Leben zu nehmen. Erst im letzten Augenblick erkennt er seinen Fehler, denn ein solcher Akt würde ihn nur tiefer in Sansara, dem ewigen Kreislauf, vergraben. Erschöpft bricht er zusammen und sieht sich nach seinem Erwachen dem Jugendfreund Govinda gegenüber. Dieser ist Mönch geblieben und gemeinsam reflektieren sie ihre jeweiligen Wege. Siddhartha spürt Akzeptanz über sich kommen. Wieder allein trifft er auf den Fährmann Vasudeva, der ihn bei sich aufnimmt und ihn sein Handwerk lehrt. Vor allen Dingen lernt Siddhartha aber dem Fluss und damit dem heiligen Om zu lauschen. Jahre später kommt es zum Wiedersehen mit Kamala, die nach einem Schlangenbiss im Sterben liegt. Eifrig übernimmt Siddhartha die Verantwortung für seinen elfjährigen Sohn. Der Junge allerdings kann mit dem bescheidenen Leben in der Hütte am Fluss nichts anfangen. Frustriert flieht der Sohn zurück in die Stadt und es dauert lange, bis der Vater diese Trennung verarbeitet hat. Nach dem Tod des Fährmanns bleibt Siddhartha am Fluss. Als alter Mann trifft er zu einem letzten Gespräch auf Govinda. Der noch immer Suchende Govinda erkennt in seinem Freund einen Heiligen, der wie der verstorbene Buddha Erleuchtung erreichte. Titelheld Siddhartha und Autor Hesse weisen viele Gemeinsamkeiten auf. Sie verbindet ihr ruheloses Wesen und die Hoffnung, das am Ende Erkenntnis und Erlösung stehen. Dadurch wurde Hesse zum Sprachrohr einer Generation, die ...

...Die Literatur der 50er Jahre ist von den politischen und sozialen Ereignissen gezeichnet, die in Folge auf die unmittelbaren Nachkriegsjahre in Deutsc... ...anstaltet jährlich mehrere Treffen, die dem literarischen Austausch dienen und junge Autoren fördern. Wichtige Autoren der Epoche, wie Ingeborg Bachmann, Alfred Andersch, Heinrich Böll und Günter Grass gehören zu der Gruppe und nehmen regelmäßig an den Treffen teil. Der „Preis der Gruppe 47“ entwickelt sich zum wichtigsten Literaturpreis der jungen Bundesrepublik und markiert den Karrierebeginn zahlreicher Autoren, zu denen unter anderem Günter Eich und Ilse Aichinger gehören. Literarische Themen Sowohl in Ost- als auch in Westdeutschland gehört die Verarbeitung der Zeit des Nationalsozialismus zu den wichtigsten Themen der Epoche. Auch der Zweite Weltkrieg und die anschließende Phase des Wiederaufbaus dienen als literarische Sujets. Im Westen stellt bald auch die Problematik der Vertriebenen ein wichtiges Thema, während sich die Literatur in Ostdeutschland mehr mit der Entstehung einer sozialistischen Gesellschaft befasst. Auffällig sind die Unterschiede in der literarischen Darstellung von Themen wie Nationalsozialismus und Zweiter Weltkrieg. Während es im Westen zu einer kritischen Reflexion der Zeit des Nationalsozialismus und dessen Nachwirkungen kommt, konzentriert sich die Literatur im Osten zum größten Teil auf den kommunistischen Widerstand in der Zeit des Dritten Reiches. Auch in der Entwicklung der Schreibstile kann zwischen Ost und West unterschieden werden. Während im Westen der magische Realismus weiterentwickelt wurde und neue Schreibstile wie die konkrete Literatur zum Einsatz kamen, wurde im Osten der sozialistische Realismus bald zum bevorzugten Schreibstil. Wichtigste literarische Werke der 50er Jahre Zu den wichtigsten Autoren der Literaturepoche der 1950er-Jahre gehört Heinrich Böll. Mit seinen Romanen „Der Zug war pünktlich“ und „Billard um halbzehn“ greift er die Geschehnisse vor und während des Zweiten Weltkriegs und deren Auswirkungen auf die Menschen auf und verarbeitet sie auf zeitkritische Weise. Sansibar oder der letzte Grund von Alfred Andersch ist ein weiterer Roman, der für die Literatur der 1950er Jahre kennzeichnend ist. Die Erfahrungen einer verfolgten Gruppe von Menschen mit einem allgegenwärtigen, namenlosen Terror sind zentrales Thema, bei den Sansibar als utopischer Ort geschildert wird, an dem eine bessere Welt gefunden werden kann. Ilse Aichinger ist eine österreichische Autorin, die in den 50er Jahren zu einer wichtigen Vertreterin der deutschen Nachkriegsliteratur wird. In ihrer Kurzgeschichte "Das Fenster-Theater" behandelt als zentrales Thema die Vorurteile, die Menschen gegeneinander haben. Im Bereich der Lyrik ist Paul Celan mit seinem Werk „Die Todesfuge“ ein hervorragender Vertreter der Literaturepoche. Das Gedicht erschien in der Sammlung „Mohn und Gedächtnis“ und thematisiert in einer symbolreichen lyrischen Sprache das Grauen der nationalsozialistischen Judenvernichtung und die schwerwiegende Erinnerung an unüberwindliches Leid. In der Literatur hat das dialektische Theater von Berthold Brechts späten Jahren mit Werken wie „Die Tage der Commune“ einen starken Einfluss. Auch Bernd Apitz gehört zu den wichtigen Autoren der Epoche in der DDR und wird besonders durch seinen Roman „Nackt unter Wölfen“ bekannt. Fazit Die 50er Jahre waren eine Literaturepoche, in der es kaum große Diskussionen gab. Die Autoren verspüren ein tiefes Misstrauen gegen Ideologien aller Art und suchen nach neuen Ausdrucksformen, die sich von der ideologisch missbrauchten Sprache des Nationalsozialismus abgrenzen. Aus diesem Grund tritt auch der auktoriale Erzähler in den Hintergrund und wird zunehmend von einem personalen Erzähler ersetzt. ...

..."Mein Sohn, der Fanatiker" ist eine Kurzgeschichte des englisch-pakistanischen Autors Hanif Kureishi, die im Jahre 1994 erschienen ist. Sie spielt in ...

...n drei große Textgattungen der fiktionalen Texte gibt: Die Lyrik, die Epik und die Dramatik. Natürlich können jene drei großen Gruppen nochmals in kleinere Textgattungen und Ausdifferenzierungen unterteilt werden. Das Wort Drama stammt aus dem altgriechischen Wort „dráma“ und bedeutet auf Deutsch „Handlung“. Dies beschreibt die Dramatik mit einem Wort. Die Gattung der Dramatik umfasst alle Texte, in denen eine Handlung geschieht und der Text in Rollen aufgeteilt wird. Es gibt, anders als in der Epik und der Lyrik, keinen direkten Erzähler, sondern die Handlung wird einzig und allein durch Dialoge und Monologe vermittelt. Das klassische Beispiel der Dramatik ist das Bühnenschauspiel. Typisch ist auch, dass es meist eine Spannungskurve, wie in Romanen und Co. aufweist. Es gibt einen Höhepunkt, der gegen Ende hin wieder abfällt. Gattungen der Dramatik Grundsätzlich gibt es zwei verschiedene Gattungen der Dramatik: Die Komödie und die Tragödie. Die Trgödie ist meist sehr emotional, hat für gewöhnlich fünf Akte, endet meist mit einem tragischen Tod (für gewöhnlich mit dem des Helden im Stück) und es entstehen im Laufe der Geschichte viele verschiedene Konflikte, welche die Hauptfigur lösen muss. Die Komödie hingegen ist für gewöhnlich ein humorvolles Theaterstück, in dem die Zuseher amüsiert werden sollen. Anders als bei der Tragödie, hat die Komödie meist ein glückliches Ende, also das klassische „Happy End“. Des Weiteren gibt es noch drei kleinere Gattungen der Dramatik. Bei der Tragikomödie kommt es meist zu keiner Katastrophe, wie dem Tod des Helden. Die Elemente der Tragödie und der Komödie sind hier abwechselnd vorhanden. Eine weitere Gattung, nämlich das Epische Drama, verbindet die Gattungen der Dramatik und der Epik. Hierbei werden Verfremdungseffekte eingesetzt, welche verhindern sollen, dass sich das Publikum mit den Akteuren identifizieren kann. Diese Effekte sind meist Kommentare oder Lieder. Die letzte Gattung ist das bürgerliche Trauerspiel. Hier wird das Schicksal von Personen der bürgerlichen Klasse behandelt. Die Ungleichheiten der sozialen Schichten sind in jenen Stücken stets ein zentrales Kernthema. Es gibt noch weitere Arten der Dramatik, wie das Dramolett, das Ritterdrama oder das Versdrama. Diese sind jedoch weniger bekannt und für die Schule meist irrelevant. Formen der Dramatik Die Dramatik kann des Weiteren in eine offene- und eine geschlossene Form unterteilt werden. In Letzterer gibt es weniger Schauspieler und meist spielt sich das Geschehen an wenig verschiedenen Orten ab. Außerdem sind die Handlungen logisch und zusammenhängend. Es wird normalerweise in fünf Akte, nach Aristoteles, eingeteilt. Der erste Akt ist die Exposition, danach folgt ein erregendes Moment, worauf ein Höhepunkt folgt. Der vierte Akt ist ein retardierendes Moment (eine Handlung, welche die Szene verzögert) und im letzten Akt kommt es zur Katastrophe und oder der Lösung des Konflikts. Die offene Form der Dramatik ist im Gegensatz dazu offener und freier konzipiert. Es gibt sowohl Haupthandlungen wie auch Nebenhandlungen. Weiters verfügt es über eine deutlich größere Anzahl an Akteuren und die Handlungen sind nicht logisch und zusammenhängend, da es oftmals Zeitsprünge gibt. Das Schauspiel ereignet sich an vielen verschiedenen Plätzen. Im Drama gibt es verschiedene Arten von Akteuren. Der Held ist die Hauptperson des Dramas, zu ihm gibt es auch einen Gegenspieler, den Antiheld. Er ist eine passive oder negative Hauptfigur. Zusammenfassend kann also gesagt werden, dass die Dramatik im Grunde alle Bühnenspiele umfasst. Typisch sind die Dialoge, beziehungsweise Monologe und die Unterteilung in verschiedene Akte. Des Weiteren sind die Tragödie oder...

... zahlreichen rhetorischen Mitteln. In diesem werden dann lyrische, epische und dramatische Elemente benutzt. Lyrisch, episch oder dramatisch? Dieser Text ist mehrstrophig und stellt Szenen der Handlung dar. Lyrisch wäre dieser Text, wenn es sich um ein Gedicht mit Strophen, Versen und Reimen handelt. Meist gibt es hier ein historisches Motiv sowie mittelalterliche Sagen und Mythen. Episch dagegen wäre dieser, wenn spannende Ereignisse passieren und wo unterschiedliche Figuren vorkommen. Dramatische Texte steuern auf einen Höhepunkt zu. Analyse einer Ballade Wenn man eine Ballade analysieren möchte, muss man diese erst gründlich Lesen. Am Anfang beschreibt man den Aufbau der Ballade, also die Anzahl der Strophen und Verse und bestimmt das Reimschema, falls eins vorhanden ist, sowie das Metrum. Im zweiten Schritt beschreibt man sprachliche Gestaltungsmittel, also die Wortwahl die benutzt wird sowie jegliche sprachliche Mittel. Bei der Wortwahl ist es hilfreich danach Ausschau zu halten, ob bestimmte Wortfelder benutzt werde, wie Leben oder Pflanzen und ob Adjektive, Nomen und Verben oft benutzt werde, die gegebenenfalls etwas beim Leser erreichen sollen. Außerdem sollte man sachlich, neutral und in Präsens schreiben. Historischer Hintergrund Eine Ballade war früher eine Gattung eines Tanzliedes. In der heutigen deutschsprachigen Literatur wird diese seit dem 18. Jahrhundert ein erzählendes Gedicht als solch eine Ballade bezeichnet und auch so verstanden und verwendet. In der Klaviermusik wird diese formal als nicht festgelegte Gattung des 19. Jahrhunderts verstanden. Des weiteren unterscheidet man zwischen den im 15./16. Jahrhundert Volksballaden und den späteren Kunstballaden. Die Verfasser der Balladen blieben eher unbekannt. Ab dem 18. Jahrhundert wurde diese Unbekanntheit gebrochen und es widmeten sich bekannte Schriftsteller den Balladen. Balladen Heute In der Musik findet sich eine Ballade besonders und oft im hochmittelalterlichen Tanzlied. Im 19. Jahrhundert wurden somit einige dieser Balladen vertont, wodurch diese opernhafte Effekte zum Beispiel Märsche aufwiesen und falls es eine Klavierbegleitung gab, war diese tonmalerisch und hatte einige Leitmotive. Bekannte Komponisten waren Carl Loewe und auch Franz Schubert, der die Ballade Erlkönig komponiert hatte. Beispiele Ein Beispiel einer Ballade ist der bekannte Erlkönig von von Goethe, die von ihm im Jahr 1782 geschrieben wurde. Sie ist ein der bekanntesten Werke von ihm und wurde wie bereits erwähnt, von Franz Schubert und Carl Loewe als Lied vertont. Der Erlkönig handelt von einem Ritt eines Vaters mit seinem Sohn, dessen Geschichte sowie der Ritt tödlich endet.. Abschluss Balladen lassen sich immer noch in der heutigen Zeit wiederfinden und haben auch als historisches Fundament eine Geschichte hinter sich. Viele Balladen wurden vertont, werden ...